Conmovedora ingenuidad

"El niño con el pijama a rayas" realmente me devolvió las ganas de volver escribir en el blog, ya que me encontre con una adaptación audiovisual más conmovedora y perfecta del bestseller escrito por John Boyne. Es así que de la mano de Mark Herman y de la misma productora de "La vida es bella", realizan este film de los más fino y desafiante. donde cabe destacar la excelente labor del director de lograr una replica exacta según comentarios del libro, logran además mantener intacto los sentimientos de ingenuidad y sobre todo el dinamismo con que se desarrolla la cinta, que por cierto cuenta con una duración absolutamente justa. También, admirable la dirección que realiza al trabajar con niños, que todos sabemos lo dificil que es, por eso más puntos a favor para Herman.
Uno diría, estamos cansado de peliculas hitlerianas, pero luego de ver esta obra magnifica, con una banda de sonido a cargo James Horner que estremece hasta al más insensible, uno se da cuenta de que el Holocausto es algo que no puede no movilizarnos. Además, "El niño con el pijama a rayas" realiza una precisa fusión entre Walt Disney y "El diario de Anna Frank". Muy interesante ver la trascendencia que logro esta pelicula, que en un comienzo solo cuenta con los fieles del libro, que con poco ruido, flashes y un lanzamiento de bajo perfil alcanza el lugar actual. Es así, que con una actuación impecable de ambos niños - Asa Butterfield y Jack Scanlon - el director se mueve por un sendero del sentimentalismo, teniendo en cuenta la gran responsabilidad historica que conlleva el film, que lleva humildemente a dejar caer una lagrima falcilmente. Absolutamente, impactante como improbable, la pelicula se deliza deliciosamente hacia un final que concentra una tensión tan abrumadora que hace contener la respiración durante varios minutos, envolverse en un desenlace que hace mucho tiempo no presenciaba, para finalmente un tiempo despues de haber terminado los titulos dejar salir ese suspiro agotado y perturbado. "El niño con el pijama a rayas" es una tragedia que juega sin escrúpulo alguno, con las emociones mas reconditas de una historia que devuelve a la mente, imagenes, sonidos y olores que alguna vez sentimos en la aclamada y sublime "La lista de Schindler".

My name is Harvey Milk

Nos hemos acostubrado a ver peliculas sobre homosexualidad desde "Philadelphia" en 1993 hasta "Secretos de la Montaña" hace unos años atrás, pero ahora vemos la historia de Harvey Milk, el primer activista abiertamente gay norteamericano que alcanza un cargo en el gobierno estadounidense. Quizas este es uno de los personajes menos conocidos de la historia anglosajona en la busqueda del respeto de los derechos civiles comparandolo con Martin Luther King, Malcon X o Kennedy. "Milk", esta interpretada por un puñado de excelentes actores que van desde Sean Penn, con una amenazadora interpretaciones que promete nuevamente una candidatura en los Oscars hasta Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco y una inesperada aparición de Diego Luna, que realmente sorprende verlo en un film como este, robandose muchos comentarios de la prensa internacional. Gus Van Sant, el director de "Elephant", es el encargado de rodar esta cinta biografica de uno de los iconos gays más importantes y como contribuyo para transformarse en un simbolo social, con una gran conotación artística. En 1984 se estrenó “The times of Harvey Milk”, un documental biografíco que un año más tarde ganaría un Oscar y que contribuyo al guionista de "Milk", Dustin Lance Black. Admirable la puesta en escena y la ambientación de los años '70. Pero esta pelicula viene en medio una marea política en Estados Unidos que va desde el exito en las pasadas elecciones de Noviembre de Obama, nuevo simbolo de cambio, respeto y progreso de aquel país y además es una buen golpe a los movimientos anti-gays norteamericanos, que hace unos meses en el estado de California que alberga a San Francisco se rechazó el matrimonio entre parejas homosexuales. De este modo, "Milk" viene cargada de polemica, una pelicula muy interesante de ver, ya que nos permite conocer a otro lider que luchó hasta la muerte en busqueda de derechos humanos. En un comienzo parecería otra pelicula que trata la homosexualidad, pero es un film muy arrogante, cargado con un mundo de reflexiones y cuestionamientos aún en el siglo XXI.

-¿Te casarías conmigo? -Mmm (?)

Después de once años sin trabajar juntos el director de "Belleza Americana", San Mendes, vuelve a juntar a Leonardo DiCaprio y a su esposa, Kate Winslet en "Revolutionary Road" o "Es sólo un sueño", donde la pareja realiza un sorprendente e impactante trabajo actoral, sobrellevando sus personajes con mucha soberbia y dramatismo. Es un film del estilo del director, no mas que esta ambientado en los años 50, época norteamericana que me he cansado de ver, donde una pareja superficialmente "prefecta" se interna en un barrio suburbano, entrometiendose con una vida muy rutinaria y clásica a la que ellos no estan a gusto ya que se sienten superiores y diferentes a todos sus vecinos. Pero esta pareja envidiable le llega una crisis que se vive puertas adentro, para solucionar esto planean mudarse a Paris para huir de esa vida monotona y aburrida. Pero con el tiempo se van sumando problemas, hasta que el matrimonio se encuentra en una encrucijada violenta y cruel, que sirve para dejar salir tantas frustraciones, reconres y secretos de una relación aparentemente impecable y sublime.

"Revolutionary Road" cuenta con guión absolutamente mágnifico al estilo de las grandes obras de teatro que permite que ambos actores se explayen con el mayor profesionalismo. Si bien a DiCaprio ya hace unos años nos dimos cuenta de que se transforma cada vez más, en cada pelicula, en un actor de gran talla, Winslet no se queda detrás, con una actuación inrreprocable que dará mucho que hablar. Con dialogos y tremendas reflexiones, este notable drama logra un ambiente tenso durante toda la cinta, con un final muy propio del director, que te deja un gusto amargo y una visión del compromiso matrimonial de la más pesimista y negativa de todas. Importante aclarar que vas a presenciar un idea y vuelta de conversaciones, donde quizas pueda tornarse muy lenta, pero sin embargo "Revolutionary Road" dará mucho de que hablar y eso se esta sintiendo con criticas muy favorables.

Entre Hollywood y Bollywood

El aclamado director de "La Playa", "Exterminio", "Millones" y mi favorita "Trainspotting", Danny Boyle, vuelve con una excelente pelicula, "Slumdog Millionaire". Esta cinta transcurre en la India, cuando un joven muchacho de los barrios bajos de Mumbay, se presenta a un siticom norteamericano, visto en la Argentina también de la mano de Julián Weich; "Quién quiere ser millonario", sobrepasando todas las preguntas con respuestas que se remontan a su pasado. Todo esta seguidilla de exito, genera sospechas entre los organizadores del famoso programa, de este modo a través de un guión super inteligente y bien logrado, vamos conociendo la vida de este agotado y desdichado muchacho. Con el pasar de los minutos, note una gran similitud entre este film y "Cuidad de Dios" de Fernando Meirelle, ya que ambas son un reproducción de las condiciones y el medio de los suburbios de la India y de Rio de Janeiro. "Slumdog Millionaire", permite penetrar las entrañas de un mundo olvidado, intocable, sumergido en la pobreza total, en el caos, en una vida paralela a la nuestra, donde los niños no son niños sino que estan obligados a involucarse con todo el cinismo y la perversión de una adultez donde la corrupción y la violencia se cruzan frente a tus ojos. Además, esta cinta nos permite entender el papel de la India en a actualidad, nos permite ser parte durantes unos minutos del despertar de un gigante al cuál no hay que subestimar. Muy interesante, el contraste que se logra entre el programa de televisión cien por ciento occidental con todo el contexto Indio, ciento por ciento oriental y esa idea vaga de que del otro lado esta la salida de emergencia para escapar. Por cierto, también hay un retrato muy crudo de las tensiones religiosas en estas regiones.

Incluso, "Slumdog Millionaire" rinde un homenaje al cine indio, cuyo país alberga la segunda más importante industria del cine mundial el llamado "Bollywood", con mucho respeto, esto se nota en que en ningun momento aparece un beso, ya que en la India hasta hace poco las peliculas no podían proyectar esta escenas, esto estaba regido bajo ley. Conjuntamente, en el final, Danny Boyle realiza un baile a gran escala, muy al estilo de Bollywood.

Finalmente, estamos hablando de un film que plantea la necesidad de una redefinición de los valores internacionales, de lograr un cambio a nivel político y economico y que de este modo podamos no estremecernos al ver peliculas acerca de lugares marginados, de personas dejadas de lado, realidades que estan arriconadas, escondidas, olvidadas. Creo que no hace falta decir que "Slumdog Millionaire" es una maravillosa película, que seguramente alguna nominación los premios Oscar recibirá, pero que más alla de todo no hace pensar y darnos vuelta la cara fuertemente, para hacernos salir de nuestro pequeño mundo.

Profundamente emotiva

¡Extraordinaria!, es el unico modo de definir "Seven Pounds" o "Siete almas", un film que nos vuelve a demostrar el talento y la capacidad de un actor que cada día se posiciona más como uno de los mejores actores de los ultimos años, Will Smith nuevamente trabaja con Gabriele Muccino, un director que ya nos hiso emocionar y llenarnos de esperanza en "En busca de la felicidad". Con un inicio demasiado perturbador y muy oscuro comienza "Seven Pounds", con una historia una agente del fisico norteamericano que esta atormentando y deprimido por el remordimiento de conciencia sobre errores del pasado, intentara cambiar la vida de siete extraño, lamentablemente compenetrandose con ellos. Los primeros minutos largos son bastantes confusos, no sabes bien por donde va la historia y poco a poco vas viendo como se va cociendo la historia de un modo muy fino y sutil através de excelentes flashbacks. También cuenta con un presciso guión que te mantiene absoribido durante toda la pelicula y por supuesto uno de los elementos mas importantes una banda sonora justa y muy adecuada a las escenas. Es así, que es de esperarse que "Seven Pounds" lleve a Muccino y a Smith nuevamente a una candidatura al Oscar y cien por ciento merecido, porque ambos lograron una conmovedora y rigurosa pelicula, que a más de uno le hara sacar el pañuelo para secarse un par de lágrimas. Excelentes obra, un estreno de los que me gustan a mi.

La acción que hacía falta

Prefiero hablar de "Taken" antes que de "Busqueda Implacable" me parece una pesima traducción para la película dirigida por Pierre Morel, quien nos presenta una historia cargada de acción y sobre todo de la buena, donde presenciamos un argumento muy simple y clasico, pero sin lugar a duda es un film muy contundente, con mucha fuerza, con momentos fuertes y de mucha violencia. El tema tratado es el secuestro de adolescentes, más específicamente en Europa para la trata de blancas. Mientras pasaban los minutos me daba cuenta que "Taken" se le iba pareciendo mucho a "Hombre en llamas", obvio que sin la actuaciones de Washington o Phoenix sino con Liam Neeson, que protagonisa a un agente del gobierno retirado (Tipico) que va a destrozar cualquier barrera u obstaculo hasta encontrar a su hija. Desde el comienzo sabes que es lo que se viene, en este aspecto es muy predecible, aunque cuenta con unos momentos de suspenso maravillosos y una narración asombrosa, logrando nunca perder el hilo y siempre estar atento a lo que puede venir aunque ya sepas como viene la cuestion.

De este modo, "Taken" no es una obra maestra dentro del género, pero realmente es una pelicula muy recomendable con la dosis justa de acción que hace mucho tiempo no se veía, tiroteos impecables, persecuciones dramáticas y peleas absolutamente violentas y perfectamente estudiadas.

Vicky Cristina Barcelona

¡Feliz año 2009! Y que mejor modo de iniciar este nuevo año que con una gran pelicula que viene de la mano de unos de los directores mas importantes, respetados e influyentes del cine moderno, Woody Allen. El director termina de una vez su viaje por Europa para volver a filmar nuevamente en Manhattan proximamente. Es así, que visitó España mostrando al mundo como se ve Barcelona, Oviedo y Avilés detras de sus lentes de marco grueso negro. De un modo muy sensual y atractivo, Allen nos envuelve en una historia de impulsos humanos, mezclados con una seductora estética española que mezcla el idioma mas "sexy" como es el español y todas las particularidades latinoamericanas. Deliciosamente, "Vicky Cristina Barcelona", logra combinar a la perfección las adoradas interpretaciones de actores de alto vuelo, como es el caso del ganador del premio oscar Javier Bardem, la ganadora y posible futura nominada a mejor actriz de reparto Penelope Cruz y por supuesto la maravillosa Scarlett Johansson y Rebecca Hall.

"Vicky Cristina Barcelona" es una pelicula dentro del género romántico, que Woody Allen equilibra con mucha elegancia un melodrama que en un momento parecería que sería una tragedia mas del director, con momentos muy divertidos y sin sangre. El film cuenta con una banda sonora muy interesante y seductora. La pelicula genera placer al estar viendo algo totalemente diferente de Woody Allen. Una pelicula muy irónica e inteligente a la vez, que genera atractivo para ambos sexos.

De Saramago a Meirelles

Julianne Moore, no es para nada mi actriz preferida, hasta llegue a dudar si ver este film con el sólo hecho de que ella era la protagonisma, hasta que inteligentemente deje de lado el prejuicio estúpido, para ver una pelicula que penetra la escencia humana, los rincones mas oscuros, la supervivencia, el hombre es su estado puro, en su estado salvaje limitado por suerte por algo de racionalidad. Así es que "Ceguera" o "Blindness", film dirigido por Fernando Meirelles , vuelve a hacernos sentir inmersos en un caos mariador, un drama humano que con el transcurso de los minutos se vuelve mas turbio, sucio, cansado, manoseado. Después de dos grandes entregas como fueron "Cuidad de Dios" o "El Jardinero Fiel", Fernando nos brinda una adaptación del libro que sería sumamente interesante leer para comprobar si estuvo bien logrado. Sin embargo, me tope con una pelicula, excelentemente filmada como ya nos tiene acostumbrados este director pero con un drama muy similar a peliculas como "Niños del Hombre" y comparable también con "Soy Leyenda", dejando de lado el origen de la epidemia que deja ciegos a todos, para enfocarse primordialmente en el cambio de comportamiento, el desconcierto y las encrusijadas morales a las que debe someterse las sociedades.

Las actuación fueron impecables sobre todo cabe destacar la actuación de Gael García Bernal, que logra trasmitir mucha perturbación y fuerza. Algo loco de la pelicula, es nunca se sabe en que cuidad sucede todo esto, el director utilizo diferentes cuidades para filmar, desde Montevideo hasta las rutas de San Pablo, produciendo una confusión al no poder ubicarse espacialmente. Por supuesto, que existen ciertos temas en cuanto a la historia que no me cierra, pero no me voy a poner a plantearlos, ya que estamos hablando de un libro de ficción. Pero si creo que el final es demasiado corto y de este modo no deja un tiempo de reflexión acerca de lo experimentado.

"Ceguera" no es para un publico muy amplio, pero sin lugar a duda es recomendable, con alto contenido de violencia que puede excederse, logrando crear una de las peliculas más fuertes y crudas de este año.

Andy Warhol y su musa artística

Super sexy, glamorosa, adictiva, problematica, ingenua, perfectamente confusa. "Factory Girl" o "Fabrica de sueños", es una de las peliculas mas provocativas del año, que viene de la mano de George Hickenlooper logrando una impecable ambientación de los años '60, la guerra de Vietnam, Guerra Fría, Estados Unidos, Capitalismo y la expresión mas represetativa a nivel arstístico, Andy Warhol y su arte en serie. Este film de genero dramático y un poco biográfico, relata la historia de Edie Sedgwick representada por la hermosisima Sienna Miller, que logra el personaje de un modo sorprendente, luciendose sobre todo en los momentos donde Edie toca fondo por todo el enrollo superficial y estrictamente profesional al que Warhol hace intrometer a esta niña que soñaba con ser artista. Toda la historia transcurre principalmente en loco mundo de "Factory", un apartamente en lo alto de New York, en el cuál Andy Warhol transformó en un paraiso bohemio donde él creaba, las peliculas y pinturas mas vanguardistas durante el día y durante la noche realizaba las fiestas mas locas, entre tanto papel film. Entre tanta drogas, sexo, rodajes, ropa, dinero y puro exito, Edie termina en un desastroso final personal.

Esta cinta, es realmente muy recomendable, la actuación de Guy Pearce es increible, logro representar al famoso y misterioso Andy Warhol de un modo sorprendente, mostrando su fascinante talento pero resaltando sobre todo la importancia que le atribuia a la estética y todo lo frívolo que eso conlleva. Es una pelicula que mezcla deliciosamente el espíritu transgresor de Warhol y un especie de biopic narrada de un modo maravilloso. Es una oportunidad impredible para conocer un poco a Andy Warhol y entender cuál era su punto de partida para sus asombrosas creaciones.

Al estilo Stiller

Después de ver Zoolander, no podía dejar de ver 'Una Guerra de Película' que cuenta con la maravillosa dirección y protagonismo de Ben Stiller, ayudado de Justin Theroux y Ethan Cohen, que realizan un muy buena combinación, logrando un humor que va más alla de las actuaciones sino que generan gracia las inumerables imagenes. Por supuesto, cuenta con un alto grado de humor negro y sobre todo si tuvo participación algun Cohen. El film, demuestra el talento que tiene Stiller, que elige excelentes proyectos, donde aparenta mostrar un film 'estupido' pero realmente es muy 'inteligente'. Es así, que su perfecta realización, logra un increible fusión entre el género bélico y la comedia. Cabe destacar, las emocionante y sobre todo bien filmadas escenas bélicas, donde demuestra su capacidad para realizar una perfecta coordinación, que logra hasta emocionar.

Es obvio, el nivel de satira que encontramos en la película, recordando mayormente a la obra maestra de Francis Ford Coppola; 'Apocalypsis Now'. Además, el elenco es maravilloso y lo que más me sorprendió fue el papel de Tom Cruise de director "sacado" de una agancia de cine. También, vemos nuevamente la crítica a la Academia y su modo subjetivo de entregar los premios.

Indudablemente, Ben Stiller brindó una de las mejores comedias del año, mostrando otra faceta de la comedia y a su vez demostrando su profesionalismo y madures realizando escenas sumamente pretensiosas al nivel de grandes tanques hollywoodenses como 'Rescatando al soldado Ryan', 'Tras las líneas enemigas' o "La delgada linea roja". Así que gracias, Ben por este excelente film y esperemos que te den el merecido oscar por 'Simple Jack'.

Y mira...

Un trailer asombroso, muy intrigrante y demasiado apocaliptico. Un director, M. Night Shyamalan, personalmente una sola buena pelicula; Sexto Sentido. Seguramente lo recuerdan de peliculas como La Dama del Agua, La Aldea, Señales, El Protegido y otra fuera del género Stuart Little. Y me encontre con 'El Fin de los Tiempos' un film con un muy interesante argumento, pero muy pobre contada, le falta tensión y mas escenas perturbadoras. El director intromete la historia amorosa de los dos actores, que por cierto Mark Walhberg y Zooey Deschanel dejan mucho que desear, en medio de un virus letal que viaja por el aire generando en los seres humanos un fuerte deseo de autodestrucción. Quizas, el comienzo es muy bueno, pero con el paso de los minutos se va haciendo densa y se va disipando hasta acabar aburriendo por el alto nivel bizarro que tiene el film. Los dialogos son extremadamente ridiculos y muy pobres, a su vez la cinta cuenta con escenas sin sentido, personajes demás y con un problema que no tiene mucho sentido. A su vez, nos encontramos con otro thriller apocaliptico que se origina en los Estados Unidos y sobre todo en New York. 'El Fin de los Tiempos', tiene un alto contendio político, sobre todo en el final y una gran presencia del atentado del 11/09, evidenciandose en que el problema se origina en New York y la fuertes acusaciones de que era provocado por terroristas.

No entiendo muy bien, por qué le dieron tanto protagonismo a Mark Walhberg sí estuvo muy lejos de hacer un buen papel como habiamos visto en 'Los Infiltrados'. Menos mal que la película es corta, porque sino hubiese sido un verdadero bajon. Es entretenida a ratos y rara en otros. Personalmente...

Bob Dylan

Todd Haynes nos trae un biografía muy poco convencional de unos de los iconos mas importantes del rock en Estados Unidos y un artista que influenció a miles de músicos alrededor del mundo, Bob Dylan. El director eligió seis diferentes actores de grandes tallas como es el caso de Christian Bale, Cate Blanchett, Ben Whishaw, Richard Gere, Marcus Carl Franklin y el difunto Heath Ledger. Es así, que ulilizando diferentes estrategías a la hora de filmar, Haynes muestra las diferentes etapas de Bob Dylan como poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, mártir del rock and roll y cristiano renacido. Es un film bizarro que rompe con cualquiera estructura de tipica biografía, que es muy rica a nivel de imágenes, las cuales se mezclan no respetando la cronología de la vida de Bob y un detalle muy particular en ningun momento se menciona su nombre.

De este modo, se retrata las muchas vidas del músico con las cuales el director hiso diversas peliculas y luego las unió, pero nunca siguiendo un orden lineal, pretendiendo que el público no este al tanto de la vida y la obra de Dylan, logrando así un ambiente que puede resultar bastate confuso.

La actuación más formidable fue la de Cate Blanchett, que interpreto al artista en el período más psicodelico de todos, los años '60. Realmente se la aprecia muy compenetrada con el papel, llevando a cabo de una perfecta performace del conflicto de Dylan de abandonar el folk para experimentar con el rock, sus problemas con la fama y su gira por Inglaterra, que me pareció muy cómico la presencia de The Beatles. Durante esta parte de la pelicula, se nota una gran influencia de Federico Fellini, 8 1/2.

Al comenzar a ver este film, me sentí muy desconcertado, fuera de foco ya que no estaba para nada familiarizado con la vida de Dylan, asi que inmediatamente fuí abrí Wikidpedia y leí algo acerca del músico y así fue que entendí ciertos aspectos que el director nos quería mostrar pero que si no sabes nada Bob Dylan, estas frito y hasta te puede parecer bastante tedioso.

Por supuesto que la banda sonora es excelente, todos temas de Bob Dylan que sirvieron para musicalizar el film durante todo la cinta.

Sinceramente no es una pelicula para cualquiera, te tiene que gustar Bob Dylan y por supuesto conocer algo acerca de él, para luego verla, sino te puede resultar bastante aburrido. Sin lugar a duda, estamos frente a una de las mejores cintas en mucho tiempo y una experiencia cinematográfica maravillosa.

Pone Disneychannel después de verla

Con un ambiente muy distendido comienza Rec para luego sorprendernos de un modo increible, haciendonos experimentar un miedo que hace mucho tiempo no vivía. Esta película de terror español esta dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza es una de las mejores películas del género en mucho tiempo, utilizando la misma estrategia a la hora de filmar que "The Blair Witch Project", que nos hace sentirnos dentro de las circunstancias, viviendo cada momento con mayor intensidad y creyendonos protagonistas de la historia. Rec, es un film de zombies, ¿Crees que no te gustan las películas de zombies?, yo también creía lo mismo, pero después de ver esta cinta cambie de opinión.

Rec, cuenta con las actuaciones de Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, actores que no me eran conocidos, pero que sin lugra a duda realizaron un excelente trabajo, compenetrandose fabulosamente con sus respectivos personajes, haciendonos sentir como el miedo se nos cuela por las venas y como el escalofrío nos sube por las vertebras. Este film, esta lleno de momentos de grandes sustos, asi que no es apta para personas con problemas del corazón.

Es una experiencia cinematográfica de "puta madre", que si no la podes ver en cine que sería lo indicado, te recomiendo que te acomodes en tu casa, apagues todas las luces, estes solo, subas el volúmen y disfrutes del terror. Rec, es aclamada por la prensa internacional, posicionandose como una de las mejores películas del género. Dinámica, fuerte, transgresora, Rec, tiene los diez ultimos mejores minutos de cualquier película de terror. Quizás la ultima escena es muy predecible y ya vimos algo por el estilo, Rec es sumamente recomendable para los amantes del terror que estan cansados de ver sangre y tortura en "El juego del miedo".

¡Tiene Final!

Acabo de terminar de ver "Burn after reading" o "Quemese antes de leer" y realmente estoy satisfecho con este film de los hermanos Ethan Cohen y Joel Cohen, que sin lugar a duda hicieron algo realmente diferente a su anterior presentación que no fue de mi agrado "Sin lugar para los débiles" y lo mejor de todo de esta cinta es que TIENE FINAL.

La película se adentra nuevamente a los rincones mas oscuros y perversos de los seres humanos, pero esta vez los hermanos decidieron volver al género comico-dramático, como su obra maestra "Fargo". Así, esta comedia con una trama que pasa desde temas como la infidelidad, espionaje, etc, transformandose para los "freaks" de los personajes en un thriller muy entretenido, con los minutos justos y con un manejo de la camara excelente.

Uno de los aspectos mas importantes es el fantastico y reconocido elenco que va desde George Clooney, que es agradable verlo interpretando algo diferente a lo que acostumbra y por supuesto me pongo de pie con la performance de Brad Pitt, que me sorprendió al no actuar como "hard boy", para ser un "hueco tonto anabólico" muy divertido. Después tenemos otros actores como Frances McDormand, John Malkovich y Richard Jenkins y volviendo a ver a Tilda Swinton como un tempano de hielo, como en sus dos anteriores pelicula"Michel Clayton" y "Las crónicas de Narnia".

Un film, muy entrenido, dinámico, con un guión que parte de diálogos muy absurdos pero que hacen pasar un buen rato. Importante, antes de ver esta pelicula, es conocer a los hermanos Coen o por lo menos leer algo de ellos para verla desde otra visión. Sí bien esta muy alejada de "Sin lugar para los débiles", los hermanos Coen siguen con su violencia a flor de piel, tramando siempre situaciones complicadas y tensas y escarbando en sombrios lugares. Recomendable, pero cuidado no es para cualquiera, tiene excesos de tics que son vigilados por la CIA o la NSA.

Como si fuera ficción

"Los falsificadores" es un drama de orígen aleman que cae bajo la dirección de Stefan Ruzowitzky, contando una historia basada en el libro “The Devil Workshop” sobre la historia de Salomón Sorowitsch, durante el Holocausto, donde los judíos prisioneros en campos de concentración, trabajaban para los nazis, para falsificar dinero y de este modo ahogar la econoía norteamericana e inglesas insertando grandes cantidades de billetes falsos. El personaje principal esta interpretado por Karl Markovics, quién tiene una performance muy interesante, logrando mostrar ese aspecto duro, frío pero a la vez bondadoso de Salomon.

Esta película fue la ganadora del Oscar a mejor película extranjera. La critica internacional hasta los criticos nacionales, ovacionaron este film con excelentes comentarios. Particularmente, me pareció excelente, sumamente interesante pero no me pareció una de las mejores película del tema. Realmente me gusto mucho, la aparición de tango como banda sonora. Además, estamos frente a un retrato muy dinámico y bien logrado del mejor falsificador de Europa durante aquellos tiempos.

Es destacable, como el director aborda este delicado tema, nunca juzgando, sino que son los mismos personajes quienes muestran los valores, dilemas morales, problemáticas, etc, de aquella situación. Por supuesto, es una pelicula sumamente recomendable, no lo mejor que he visto del cine alemán pero bastante bueno. Una película no para toda clase de público porque es un tema muy espinoso y enfrentarse con este pasado, aunque no sea lo mismo que la mirada subjetiva pero asombrosa de la obra maetra de Spielberg, La lista de Schindler, nos encontramos con otra mirada un poco más cocida y más calida del Holocausto.

Dancing Queen

"Mamma Mia" es un musical que estuvo a cargo Phyllida Lloyd, logrando adaptar las canciones de Abba a una ingenua pero divertida historia que logra una sonrisa en todos los espectadores, que ya había sido puesta en escena en el teatro. Este film, no hubiese sido lo mismo sin la participacion de actores asombrosos y super talentosos como es el caso de Meryl Streep, que se ve muy radiante y en muy buen estado física, también participa Amanda Seyfried que realmente me dejo sin aliento por su belleza, simpatía y su frescura que ilumina la pantalla. Hay que destacar la actuación de Pierce Brosnan, que cuesta mucho verlo interpretando a un enamorado sin limites, que canta, rie y baila, después de ser el protagonista de James Bond durante tanto tiempo. Y sin menos merito, aparecen actores como Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper, que deleitan con su alegría y humor. La historia juega con casamientos, amores jovenes, una hija, un futuro esposo, las “Donna and the Dynamos” y el espectacular y afrodisiaco paisaje de Grecia. Esta pelicula estuvo producida por Tom Hanks.

Es un musical a lo grande, que es sumamente recomendable. Además, es una buena oportunidad para amigarse con los músicales, que son tan buenos, ya que permiten que vuele la imaginación y deja lugar a lo inesperado y a lo inrreal. Mamma Mia, es una de los mejores músicales en base a mi juicio, no lo puedo ubicar en el mismo escalón de Moulin Rouge, que es un film aparte, una obra maestra, pero si cerca de Chicago y muy por encima de Hairspray, Dreamgirls o Los Productores.

Lo unica critica "negativa" sería la utilización de ciertas canciones de Abba, que estuvieron medias forzadas o mal aplicadas acorde con la situación. Es así, que deben ver este film, porque es una fiesta y un derroche de alegría, solo falta que baje la bola de boliche y nos pongamos los zapatos de plataforma y a bailar Dancing Queen.

Hombre-Naturaleza

"Into the wild" o en su versión en español "Hacia rutas salvajes", es una historia de un chico adinerado de Estados Unidos, con un alto potencial académico, decide dejar todo lo material, dejar atrás un mundo consumista y capitalista, para afrontar un viaje unico, por su país, en busca de saciar su apetito filosófico y adentrarse a lo más profundo de su espiritu y de este modo conocer la escencia humana. Este film esta dirigido por Sean Penn, quien luego de leer el best-seller Jon Krakauer "Into the wild" decidió llevar esta historia, de Christopher McCandless , que sucedió entre los años '90 y que de ahi en además influenció a muchos jóvenes idealistas de todo el mundo, a la pantalla grande, aunque tardo varios años en adquirir los derechos. Es así, que la participación de Penn, se evidencia mucho en el film, es partidario de la camara al hombro y además cuenta con la participación de un par de actores de la aclamada "Rio Mistico", por la cuál Sean Penn ganó el oscar como mejor actor.

Personalmente, creo q la actuación Emile Hirsch fue bastante floja, no logro el personaje adecuadamente, desde su apariencia que me pareció muy "chico bonito" y hasta la falta de compromiso con el verdadero McCandlees. Hay que destacar la participación de actores muy talentosos como Brian Dierker, Catherine Keener, Kristen Stewart, Marcia Gay, entre otros. Desde el punto de vista de la fotografía, es magnifica, pero también juega un papel fundamental la serie de paisajes maravillosos de los Estados Unidos. Los escenarios donde se rodaron la pelicula son los mismo lugares donde Christopher McCandless estuvo.

En fin, es una pelicula, que tiene un guión no muy elaborado, a cargo del mismo director, ya que se basa en su mayoría de citas de los libros leidos por el aventurero. Narrativamente es muy inestable, ya que juega con el espacio y el tiempo y hay que destacar que solo algunos pasajes son buenos, pero no creo que fuese necesario estructurar toda la pelicula en base a esta estrategia. Me parecio, un film muy pretencioso y excesivamente contemplativo de toda esta situación, pero esto reitero que es a mi propio jucio critico. Basicamente, la banda sonora, no me pareció excelente pero creo que es una de las herramientas que mas importancia y protagonismo tuvieron y que sin la música esos paisajes se hubiesen visto tristes. Es recomendable, para hacer una hojeada a la aventura y la experiencia de vida de este jóven muchacho, quien se contradice muchas veces con su postura, pero que sin lugar a duda es necesario conocer. "Into the wild" aunque tenga escenas de más, es sinceramente conmovedora y una trabajo muy osado de Sean Penn, para su poca experiencia como productor.

Del teatro al cine

Sleuth o "Juego macabro" o "Juego siniestro" según diferentes traducciones, es un thriller del director Kenneth Branagh, que cuenta con las actuaciones de Michel Caine y Jude Law, quienes realizan sus interpretaciones de un modo sorprendente en una batalla de actores muy dotados, sacando filo a un guión excelentemente realizado. Todo esto se debe, a que esta pelicula corresponde a una adaptación de una obra de teatro y además de un remake de Sleaut, que contaba con la participacion de Michel Caine y Laurence Olivier. Por este motivo, vemos un pelicula que se desarrolla siempre en un mismo espacio un mansión y el director para agregar mas elementos al monotono escenario agrego un sistema de seguridad muy sofisticado y una decoración sumamente intrigrante y moderna.

Personalmente, las obras teatrales nunca se llevaron bien con el cine, pero particularmente a mi me gusto este film, ya que logro un ambiente muy sinico y perturbador, gracias a las discuciones con un alto grado de ironía, soberbia pero con toda la elegancia inglesa.

Es una pelicula que es dificil de recomendar, a mi me agrado y creo que a todos los amantes del teatro les gustará. Visualmente, logra cierto planos bastantes locos, lo que le da un toque más dinámico a una obra de teatro en un pantalla en mi caso de televisión.

Al estilo Woody Allen

Para hablar de "Cassandra's dream" o "Sueños de cassandra" hay que invocar al nombre de Woody Allen. Este film que viene muy ligado a Match Point, ya que aparecen nuevamente planteos filosóficos muy fuertes como es el caso del azar, la culpa, la muerte, la ambición y como siempre Dios. Es una pelicula muy oscura y sombría. Particulamente prefiero esta clase de films de Allen antes que sus comedias tan rebuscadas que no llegaban a ningun lado. Además la cinta cuenta con la presencia de la tragedia, que le da la firma para terminar el trabajo. Así, se vive un ambiente tensionado, sin esperanza y sin lugar ni tiempo para reirse.

Uno de los aspectos más destacables de este film, son las actuaciones de Collin Farrell y Evan McGregor. La performance del primero, es sumamente interesante, ya que logra este personaje metido en las apuestas, que trabaja en un taller de autos, que a simple vista parece ser otro personaje más del actor, de un modo brillante, dando un giro donde muestra sentimientos, sensibilidad, racionalidad, dejando de ser el rudo para ser un ser humano. En cuanto a McGregor, ya lo vimos en personajes muy similares, pero no por eso se le saca crédito. Sorprendete la química y la conexión entre ambos, da placer verlos actuar, con ayuda de un guión muy bien logrado por el multifacético de Woody Allen.

Quizás, lo unico que tengo para criticar, son que no me gustan muchos lo personjes, me parecen demasiado loosers, pero eso ya es otro tema.

"Cassandra's Dreams" es un muy buen film, que por supuesto no supera a "Match Point", pero es como "Scoop" son excelentes peliculas pero que no se convertirán en clásicos de Woody Allen.

Lust for life

"Trainspotting" puede ser desde buscar la vena para inyectarse como el hobbie de mirar pasar los trenes así como también se puede referir a un borracho que esta en las estaciones. Sin lugar a duda "Trainspotting" es una de las obras mas representativas por su estética y historia de los años noventa, tranformandose no sólo en unas de mis preferidas si no que también en las cinco mejores peliculas del Reino Unido. El director Danny Boyle en el año 1996 se basa en la novela de Irvine Welsh

Este film tiene actuaciones excelentes, en una historia donde se trabaja el tema de la droga. Mark Renton (Ewan McGregor) es un dorgadicto escoses sin ninguna aspiración en la vida, con un grupo de amigos iguales que él, compuesto por actores como Robert Carlyle, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller, Kevin Mckidd, entre otros. Ellos viven en altibajos, en vidas sin sentido ni rumbo, sin responsabilidades, trabajo, compromisos, amor, familia, sólo deben conseguir dinero para drograse. Uno de los planteo más polémicos de la pelicula, es que la gente critica mucho la droga pero es porque se ha olvidado del placer que esta produce.

Es así que desde el punto de vista de argumento, este no es para nada fijo, lo más bueno es la capacidad de cambiar las situaciones tan versátilmente. También cabe destacar lo interesante que se van tornando estas con el paso de los minutos, donde cada personajes tiene sus minutos de protagonismo.

La banda sonora es un obra maestra, con temas Iggy Pop, Elástica, Orbital o Underworld. Realmente el discurso del inicio y del final son excelentes. Trainspotting es sin lugar a duda una de las mejores peliculas de la decada del '90. Más que recomendable, por su alto contenido estético y visual, por su historia tan agil y cambiante, por su banda sonora, por su director, por sus actores y sus respectivas actuaciones, por los interesantes personajes y porque simplemente es Trainspotting. "Choose life, choose Trainspotting"

Otro dato interesante, es que el director al realizar la pelicula dejo libre la oportunidad de una vuelta de Trainspotting unos diez años más tardes, una vez que los actores envejecieran. Ojala algun día volvamos a ver una contianuación de esta obra contemporanea.

Sentir el paisaje

"Primavera, verano, otoño... y otra vez primavera", este pelicula es un obra oriental de tipo visual magnifica, donde la historia se desarrolla en una casa flotante en un hermoso rio, rodeado de montañas, con la una puerta que queda en el vacio y todo el esplandor de los jardines orientales. Este film es del director coreano Kim Ki-duk de peliculas como "Bad guy" o "La Isla". Esta cinta en cada minuto respira de poesía, la fotografía es un factor determinante ya que no hay casi diálogos, entre el monje budista que prepara a un niño desde pequeño para aprender a vivir de ese modo. Es muy complejo entender esta visión tan sabia e ilustrada de la cultura occidental. La historia se enmarca en las diferentes estaciones, donde se ven las inestabilidades personales que producen ambas y la representación del ciclo de bios.

El lema principal del film, es que el deseo de posesion lleva a destruir todo lo que más queres. Quizas el argumento de la pelicula se queda un poco atrás con todo el impetud de los paisajes. Pero realmente es muy recomendable, para darnos un respiro de este enfoque occidental, saturado de trafico, competencia y la estética urbana.

No es para tanto

"Hard Candy" es un film del director de videos clips David Slade, con la actuación de Ellen Page de X-Men III o en la recien "Juno", donde es una niña de 14 años, que me sorprende su nivel de maduración. La misma se relaciona con un fotografo Patrick Wilson y ahi la cinta se mete en un tema muy delicado como es la pedofilia. Muy destacable el modo de filmar, quizas a mucha gente le moleste, pero particularmente creo q le da la escencia de este thriller.

"Hard Candy", mantiene durante varios primeros minutos muy expectantes a los espectadores, pero el drama va decayendo, con escenas que no tienen coherencia, donde la historia ya esta demasiado estirada y en vez de haber logrado un climax de tension, logra perder de a poco el interes y sólo quedarte para saber en que más puede pasar y hasta donde puede llegar.

Las actuaciones son muy buenas, muy prolijas sobre todo la de Ellen Page con su carita de ángel afronta toda un situación muy maniatica, que perturba a todos los espectadores.

Es una obra del cine independiente norteamericano, muy bueno el giro del film sobre la mitad. No es lo que esperaba al ver el increible poster de "Hard Candy", me encontre con otra pelicula violenta, con minutos de más y me dejo sabor a poco.

Un drama muy poetico

"Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii" o "Como celebre el fin del mundo", es un film de Rumania de Catalin Mitulescu, muy interesante de ver, porque no estamos acostumbrados a ver cine de este país. La pelicula narra la historia de Eva una jóven que vive en Bucarest, de una personalidad bastante rebelde que se encuentra atrapada en el ultimo año de la dictadura de Ceausescu. Sueña escapar de ese lugar y conocer el mundo, pero se encuentra atada a su familia. De este modo se arma una historia que se complica al romper una estatua del dictador y en todo este enrollo aparece su pequeño hermano quién la quiere ayudar a salir a adelante.

Una pelicula, quizas un poco lenta, pero visualmente muy rica, que cuenta este drama de un modo muy poético llegando hasta a utilizar pequeños recursos del realismo mágico. Te transporta y te inserta dentro del contexto vivido en este país frío donde las mismisimas relaciones son frías.

Es un pelicula europea, donde convina impecablemente los primeros vestigios de amores en la adolescencia y las perspicacias de la infancia, en este contexto político tan complicado. Recomendable para los que disfruten de este tipo de cine, donde la fusión de los personajes estan muy bien logradas. Doroteea Petre, la hermosa actriz que interpreta a Eva, gano una mencion como mejor actriz nada mas y nada menos que en el Festival de Cannes. Linda pelicula.

Fusionica

Fusionica es una banda sanjuanina mas que recomendable, como su nombre lo indica logra una muy buena "fusion" de diferentes tipos de sonidos, con intrumentos muy variados como es un violin hasta un algo electronico brindado por un dj. Banda experimental, con canciones en español y en ingles, con un toque muy latinoamericano.

Fusiónica - "Advertencia High Musical Voltage". El disco fue grabado en el Estudio El Hornito. Los integrantes son: Franco Licata, Sebastián Herrera, Gustavo Cabrera, Pablo Herrera, Alejandro Cuadra y Gustavo Guevara.

Aca un video de la banda, en un recital en "Mongo Aurelio", un bar de la provincia. Que lo disfruten.

Por qué seremos tan dementes los chicos del cine independiente

Un director, una productora, dos actrices, una nacional y una extranjera. "UPA! una pelicula argentina", muestra los conflictos, las travas, las diferencias de crear un film en nuestro país sin apoyo, donde lo "raro" se lo ve como algo raro. Realmente muy pocas personas pagan por ir a ver una obra de un director que quiere dejar su vision del mundo y que además lo muestra de un modo muy simbólico y abstracto. No se bien si es una parodía, pero esta muy bien lograda, con un modo de filmar como si fuese un documental utilizando siempre la filmacion digital.

Esta pelicula muestra lo que es el mundo de los cineastas argentinos, muy experimentales, con toda la aplicación de la estética urbana, siempre huyendo de lo comercial y lo seguro. Pero se plantea creo que el dilema de muchos, ¿Vale la pena tanto esfuerzo, para después no tener exito? UPA!, muestra además la situación social en la que se enmarcan estas personas tan talentosas pero anonimas, drogas, moda, homosexualidad, promiscuidad, originalidad, es decir salmones de la sociedad.

Muy buena el tema del final "Los chicos del cine independiente" de Tomi Lebrero y supuchero misterioso, una perfecta descripción de este grupo de jovenes artista llenos de ideales pero tan fuera de la realidad o quizas muy insertos en la realidad. Una pelicula que no es para cualquier persona, a mi me gusto porque quiero estudiar cine en algun momento y me identifico.

Una comedia dramatico recomendable solo para algunos. Algo argentino de Tamae Garateguy, Santiago Giralt, Camila Toker, para los chicos del cine independiente.

"Elle va te changer la vie..."

"Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", para hablar de esta pelicula es preciso escuchar unas de las mejores bandas sonoras y sobre todo una de mis preferidas. Esa música puramente parisina, con toda la elegancia, la fantasía y lo sofisticado de Francia. Yann Tiersen es el encargado de la musicalización de este film magnifico del director Jean-Pierre Jeunet. Audrey Tautou, realiza una increíble actuación interpretando a la adorada Amelie, con todo su aspecto inocente.
"Amélie" narra la historia de una excéntrica muchacha que ha elegido vivir en soledad, por convenir así a su forma de ser. Pero cuando el azar le muestra la influencia positiva que puede tener en otras personas, ella comienza un tímido acercamiento al mundo exterior, lo que eventualmente la lleva a considerar la olvidada posibilidad del romance. Así esta película, esta cargada de personajes excéntricos, con un guión que logra lo fantástico, lo absurdo y todo lo maravilloso de Paris.
Unos de los aspectos más destacados, es el poder visual que tiene Amelie, ya que sus imágenes tienen colores muy vivos, siempre con gran protagonismo del verde, produciendo un efecto de disolución del contexto para que toda la atención se centre en Amelie. La introducción de la película, con las imágenes en blanco y negro y los subtítulos que cuentan la desdichada infancia de Amelie me pareció deliciosamente fascinante. Además, todas las actuaciones son excelentes, mostrando el defecto de cada uno, con una gran connotación de exageración.
Así, Amelie, es un film que te muestra el valor de las pequeñas cosas, donde le argumento realmente queda fuera de foco, para concentrarse en la maravillosa fotografía, en apreciar los rincones de Paris más hermosos y por supuesto con esa agraciada actriz que invita a los espectadores a formar parte y ser cómplices de la historia. Así esta cinta aclamada a nivel internacional, hace sonreír a cualquiera y trasmite esa felicidad contagiosa. Una comedia romántica muy recomendable, que se encuentra dentro de mis favoritas. Un film con un gran valor artístico y con toda la fuerza para hacernos sentir bien, en una vida frenética y absurda como es la que vivimos.

Federico Fellini

Federico Fellini (Rímini, 20 de enero de 1920 - Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano.

51 años 9 meses y cuatro días

Los aplausos son principalmente para Gabriel García Marquez, este libro lo leí hace un par de años, luego de leer "Cronicas de una muerte anunciada". La historia narra, la vida de tres personajes en Cartagena de Indias entre el siglo XIX y XX. Creo que depués de esta ovación hacia el escritor ganador del premio nobel, viene los felicitaciones para Mike Newell, que fue muy fiel a la novela. El mismo ya había mostrado su habilidad por recrear a la perfección un libro en "Harry Potter y el cáliz de fuego" mi preferida de las 5 proyectadas. El director logro no crear un film hollywoodende su principal objetivo, pero en lo que fallo, fue en que los personajes colombianos hablaran en ingles. Las actuaciones de Javier Bardem, que ya lo vimos también actuando como un hombre fuerte y sin sentimientos en "No hay lugar para los débiles", lo podemos apreciar ahora en un personaje totalmente diferente el de Florentino Ariza. También cuenta con las actuaciones de Giovanna Mezzogiorno, lo cuál lo unico que me molesto de ella fue que pasaran los años y sus arrugas fueran minimas. Y cuanto a Benjamin Bratt, no es mi preferido, pero me agrado su performance.

Ronal Harwood, realizo un trabajo muy bueno al realizar el guión. Sinceramente, lo mejor de esta pelicula fue la música y sobre todo cuando aparece la canción de Shakira "Hay amores", aunque la "Despedida" fue la que estuvo nominada al Globo de Oro.

Este es un film que no le llega ni a los talones al libro como siempre que se hace una adaptación literaria al cine. Lo bueno para destacar fue la dirección de Mike Newell, la música y la actuacón de Javier Bardem. Recomedable si no te gusta leer, recomedable si leiste el libro y queres ver como andaba tu imaginación. Mucha producción, pero no logro producirme lo que el libro si pudo.

Radiohead - House of Cards (In Rainbows)

Radiohead - House of cards (In Rainbows)

Zoé

Zoé es una banda mexicana de rock alternativo formada en 1997. Muy recomendable. Aca les dejo el tema conocido, Love. Otros temas muy buenos son, "Deja te conecto", "Veneno", "Fotosíntesis", "Soñe", entre otros. Vale la pena arriesgarse y escuchar a estos chicos, que suenan muy bien, pero cuesta digerirlos al comienzo. Unas de las mejores bandas latinoamericanas a mi gusto.

Un día - Alfonsina Storni

Un día

Andas por esos mundos como yo; no me digas
que no existes, existes, nos hemos de encontrar;
no nos conoceremos, disfrazados y torpes
por los caminos echaremos a andar.

No nos conoceremos, distantes uno de otro
sentirás mis suspiros y te oiré suspirar.
¿Dónde estará la boca, la boca que suspira?
Diremos, el camino volviendo a desandar.

Quizá nos encontremos frente a frente algún día,
quizá nuestros disfraces nos logremos quitar.
Y ahora me pregunto... cuando ocurra, si ocurre,
¿sabré yo de suspiros, sabrás tú suspirar?

Alfonsina Storni

"Requiem para un sueño"

Atonito, impactado, asqueado, triste, desesperanzado, fueron algunas de las sensaciones que "Requiem para un sueño" del estadounidense Darren Aronofsky, me dejaron al terminar de ver este increible pero dificil de digerir film. Requiem, es un canto que se les realiza a los muertos, en este caso a los sueños. Desde el titulo de esta gran obra de arte, donde el director se arriesga visualmente, con un tema social tan polemico, ya vas palpitando para una pelicula, que el hilo conductor son las adicciones. Realmente, atormenta ver la suciedad de la sociedad, las perversiones, la soledad, la "mierda" que esta escondida debajo de la alfombra. Es un film, de más de un hora y media, que produce desasosiego hasta en los estómagos mas fuertes. Aronofsky, logra que el publico se introdusca hasta las entrañas de las historias, con una música fría y punzante, que te deslumbra con esa realidad que estas viendo.

Las actuaciones, son espectaculares, quienes llevan a cabo estas historias, de un modo muy ordenado y "limpio". El mensaje final, que deja esta pelicula es "no hay salida", una obra sórdida, muy dificil de digerir, pero muy recomendable, pero es muy importante aclarar que no es para cualquier personas, por todas las emociones ocultas que mueve esta increible pero desconsolada pelicula.

Mira quien viene, la muerte.

¿Queres reirte como ingles?, esta es una pelicula de Franz Oz, el cuál logra un humor tan particular, con un toque de absurdo, pero manteniendo ese humor tan refinado caracteristico de los ingleses. Un film, muy sencillo, con un elenco muy bien seleccionado (Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew MacFadyen, Daisy Donovan), quienes desarrollan un historia que en cada minuto se vuelve mas patetica.

Realmente, Oz, jugo con la muerte, porque este genero, es muy dificil de hacer gustar al publico y mas aun con el tema de un funeral.

Muy recomendable, para aquellos que quieran reirse y terminar de verla muy contentos. Un film, con muy buena música, con la duración justa, con el contenido bizarro y absurdo que provoca carcajadas entre los espectadores.

Punto para partido

Woody Allen crea un de sus obras más solidas de todas, "Match Point". En el comienzo de este film, el director realiza una increible metafora acerca de la pelota de tenis al cruzar o no por una red.

"Match point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto increible. Se desarrolla en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson, la actriz más hermosa de hollywood personalmente, interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Me-yers y su mujer Emily Mortimer. Matthew Goode, es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.

Woody Allen da una nueva vuelta de tuerca a la reflexión filosófica que acompaña a su cine, en una película que es excelente. Una película donde los hombres ya no responden ante Dios por sus actos, sino que se limitan a esperar a que la suerte les juego a favor.

Una de las grandes peliculas de los ultimos tiempos, "Match Point" aclamada por la critica internacional, donde el director no trabaja en New York, como es su costumbre si no que se interna en Inglaterra.

Pelicula mas que recomendable, que plantea todo un problema de azar, la etica, el amor, el deseo y la ambicion de lograr un puesto notable en lo más alto de la sociedad.

La vie, l'amour

Estoy escuchando "Milord" de Edith Piaf y para hablar de esta personaje no hay nada mejor que "La vie en rose" del director Olivier Dahan, el cuál muestra la biografia de este icono musical del siglo XX de origen frances. Este mito, tuvo una vida cargada de drama comenzando con su niñez tan sufrida, sus numerosas relaciones con diferentes hombres para llegar a ser una estrella, el alcholismo, etc. Leyendo un poco de la biografía de Piaf, en el film no aparece el periodo de la 2 Guerra Mundial, lapso en el que esta mujer adquirio su poder y fama. Su voz, apariencia y su tiranía para tratar a la gente que la rodeaba, fue increiblemente recreada por Marion Cotillard, que encarna este personaje de una forma conmovedora, ayudada con un vestuario y masquillaje impecable. Todo esto le permitió, llevar a cabo la performance apasionada y hasta moustrosa. "La vie en rose" personalmente me permitió conocer a Piaf y me acerco a su música, que contiene tanta fuerza. Como toda pelicula que narra una biografía, le sobran unos 20 o 30 minutos de pelicula. Otro aspecto que me canso, pero que era vital para el film, fue la música constante, pero eso es algo muy personal. Finalmente una pelicula muy recomendable, sobre todo si no saben quien es Edith Piaf. Un drama frances que se ubica dentro de mis preferidos, después de la adorada y conmovedora "Amelie" :).

Bocanada - Gustavo Cerati

Bocanada, es el cd más recomendable de Gustavo Cerati, lanzado en 1999, como el segundo trabajo de solista de Cerati después de Amor Amarillo, y fue recibido con muy buenas críticas. Un disco, muy experimental.

Lista de temas

Tabú
Engaña
Bocanada
Puente
Río Babel
Beautiful
Perdonar es divino
Verbo Carne
Raíz
Y si el humo está en foco...
Paseo inmoral
Aquí & ahora (los primeros tres minutos)
Aquí & ahora (y después)
Alma
Balsa

"Sofi fue una nena de papá y hoy duerme en un carcel de mujeres"

Justamente estoy escuchando Fito Paez, "yo diría casualidad". Y no podía dejar de exponer mi forma de ver este film. Es una pelicula para gente rara, loca, que le gusta la moda, la estetica, el frenesí de los años '80, lo absurdo y la comedia confusa, es un film que puede ver. Realmente, "una obra artística moderna", Fito Paez, visto desde lo técnico, esta muy bien filmada, con imagenes muy claras y un sonido sorprendente. Cargada de energía, música desde Soda, Fabiana Cantilo, Charly y por supuesto el mismisimo Fito.

Romina Ricci, Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, actuán de un modo que me encanta, con ese dramatismo, pero con ese touch mmm de glamour, femenidad, sacando esa perra de adentro, con fiesta, alchol, una camara, un pucho, algo de drogas y por supuesto los '80 en Rosario. La escena más incrible, fue cuando van estas muchachas en el auto, creo que un Fiat 600, cantando "Persiana Americana".

Yo no se si Fito quiso hacer un musical o que, pero realmente sin la música no sería nada, este hombre me sorprendió y quizas no hiso lo mismo que su música, hiso algo muy alegre , mucho más que "Rodolfo" su ultimo cd, donde mezclo algo de Tarantino, Enrique Carreras y Almodovar, más que todo por el poster.

NO me hago cargo, pero a mi me encanto.

Y asi hablo Zaratustra

Siento decir que cada día que debo leer, Friedrich Wilhelm Nietzsche, realmente logra bajarme el autoestima, hacerme sentir la peor mierda de todas, volverme más loco y lo peor de todo que me llega lo que dice.
Les dejo un par de frases que realmente me impactan, pero que no son en ningun punto recomendables ni admirables. Este tipo tenía serio problemas con la critica poco constructiva y estaba muy apegado a la negatividad.
Hay Friedrich... (Suspiro)

"Los monos son demasiado buenos para que el hombre pueda descender de ellos."

"La esperanza es el peor de los males, pues prolonga el tormento del hombre."

"Lo que más me molestó no es que me hayas mentido sino que, de aquí en adelante, no podré creer en tí."

"El destino de los hombres está hecho de momentos felices, toda la vida los tiene, pero no de épocas felices."

"¿Es el hombre sólo un fallo de Dios, o Dios sólo un fallo del hombre?."

"El sexo es una trampa de la naturaleza para no extinguirse."

"El hombre sufre tan terriblemente en el mundo que se ha visto obligado a inventar la risa."

Gracias por tu buena onda!!!

Imagenes Retro - "The Rolling Stones" (Revista)

Fantasticamente oscuro

El mejor modo de definir esta pelicula es como fantasticamente oscura. Pelicula dirigida por Guillermo del Toro, este director que hace poco nos mostro un thriller, con "El Orfanato", para nada recomendable, realmente llego a un punto de tensión y dramatismo muy bien logrado. Este film transcurre en 1944 durante la Guerra Civil Española. Ofelia (Ivana Baquero) nos deleita con una actuación impecable, donde mezcla su curiosidad, rebeldia, inocencia y perturbación en un mismo personaje. Esta pelicula que fue proyectada en el año 2006, que es una producción entre España y México, logro una fusión entre el mundo real, lleno de complicaciones, conflictos, maldad, con un mundo fantastico, donde de algun modo te da una bocanada de alegría, pero cuan oscuro son esos personajes, tales como el moustro sin ojos o también llamado el hombre pálido. De este modo, las imágenes son increiblemente impactantes tales como cuando le cortan la boca al Capitan, o la escena de la tortura.

La fotografía llevada por Guillermo Navarro, es muy buena. Pero creo que lo mejor, son los efectos especiales, tan reales como maravillosos. es así, que Guillermo del Toro, al igual que su compatriota Alejandro Gonzales Iñarritu, nos presenta la segunda parte de la triología, ya que la primera fue el "Espinazo del Diablo" en el año 2001, tienen ciertos puntos de relación.

Es así, que es una pelicula muy recomendable, ya que en su mayoría el publico tiene el prejuicio de que es una pelicula para niños, pero esta muy equivocado. El problema esta en que no se arriesgan a ver una creación artística a la altura de las mejores peliculas de fantasía de Hollywood, pero hecha en Latinoamerica. Esta pelicula fue nominada al Oscar, por mejor pelicula de hablo no inglesa, sobre todo gracias al jurado español. De este modo, consiguió ser la primer pelicula del genero en estar nominada. Además, tuvo mucho exito en la mayoria de los festivales que participó desde el de Cannes hasta el mismisimo Oscar. Un film, más que recomendable, con una gran conotación artística, con mucha critica, con mucha pasión y dolor. El laberinto del fauno, es un historia que te parte el alma, pero que en el final te llena por lo menos de algo de esperanza.

El tambor de hojalata

Die Blechtrommel o "El tambor de hojalata", es una pelicula que se estrenó en 1979, que tiene como director a Volker Schlöndorff. Esta película alemana gano el oscar en el mismo año a mejor película de habla no inglesa.

Que decir de este drama; la historia transcurre durante la asunción del tercer Reich, donde Mario Adorf, que en ese entonces tenía tan solo once años, le desagrada completamente el mundo en el que esta viviendo, donde los adultos no son la solución a la crisis en la cual se estaba metiendo el mundo. Este niño, al nacer, le regalan un tambor de hojalata, quién lo va a ultilizar como un modo de expresar sus desconformidad con su entorno y también cuenta con un grito que logra romper todo los objetos más valiosos.

Este film, es muy crudo y demasiado repulsivo, desde el comienzo ya vas palpitando lo que será la pelicula, la cuál te produce unas ganas de vomitar por sus imagenes nauseabundas, como la escena que la madre del niño decide comer pescado crudo o cuando el niño de tres años en el film tiene sexo.

No he leido el libro de Gunter Grass, ganador del premio nobel, pero segun críticas, esta película es muy fiel al libro. Además hay que destacar que esta pelicula empato en el Festival de Cannes de 1979 con un tanque hollywoodense como es Apocalypse Now de Francis Coppola.

Finalmente, una pelicula muy recomendable, pero hay que admitir que es muy repuganante y despiadada con esas escenas. "El Tambor de hojalata" fue una de las peliculas prohibidas del siglo XX.

El cineasta perfecto

Hoy en el Colegio Central, estuvo la presentacion del corto "El cineasta perfecto" , un cortometraje sanjuanino basado en los films "El humano perfecto" y "Las 5 obstrucciones". La realización general es de Pablo Pastor y Natalia Napoli.

Para entender mejor este cortometraje, que cuenta con una gran producción y mucho trabajo encima, debemos ver "El humano perfecto" de Jørgen Leth, un director que no conocía, pero que me atrajo mucho, y empezare a buscar un poco sobre él y descubrilo.

Es muy interesante el modo de unir esta versión local de nuestra decada con las versiones de las decadas del 90 y el 60. Un film, muy interesante, que termine con un interrogante acerca del estereotipo del espectador perfecto. Aca les dejo, este corto para que lo aprecien y lo analizen.

Guerra en el jardín

Andy Warhol

Andy Warhol

Iniciador del POP-ART